[网文] 23岁画家画完31幅画后自杀，留下的作品，让人越看越可怕！

文/王呈祥

23岁画家画完31幅画后自杀，留下的作品，让人越看越可怕！

这是一幅油画，画中除了我们用肉眼能够看出的人和物，还能看到什么？是孤独、是灰暗、是情绪、是藏不住的恐惧……谁能想到，它的作者竟是一位精神病人，而它又是在他23岁自杀前所画。

他叫亚当·谭（Adam Tan），是一位来自新西兰的华裔画家，也是一位十足的90后。虽然说年纪不大，但在新西兰他的名字可谓家喻户晓，由于绘画作品另类不易懂，人们称他“情绪画家小梵高”。

六年前，他因精神疾病住进奥克兰一家精神病院，不久逃出，后经多番寻找，在一公园草丛里找到了他的尸体，医学鉴定证明为自杀。在住院前的两年里，他共创作了31幅油画，每一幅都让人触目惊心，而（图1）那幅就是其中之一。

因何故要自杀，不得而知。但是，从他生前留下的诸作品中，似乎可以找到一些蛛丝马迹，我们来看以下三幅。

01

这幅画展示的是一个人站在了电线杆上，而且脚是似挨似不挨的。按照正常逻辑，画面中的景象是不符合常识的。首先，三条电线是高压线，人一旦触及，后果不堪设想；然后，没有任何辅助是无法站稳的，况且脚仅触碰一点；最后，相关部门绝对不会让人这么干，当然除了电工维修，但他不是电工。

如果画一个人依靠电线杆上，没什么稀奇的，但站在电线杆上则要颠覆正常思维。而整个画面又以灰色调为主，让观者不寒而栗。这么画，作者是要表达什么呢？明知不可为而为之，又或是敢为天下先？只有一种可能：不顾及脚下的危险，也不管别人的看法，只为站得更高，看得更远。

02

看到这幅画，瞬间就被吓一跳——一个干瘦如柴只剩下皮包骨头的躯体，透过远处的一丝光线，伸手似乎要抚摸什么，但又摸不到；张着嘴，似乎又在和对面的人说些什么。这样的举动，酷似一位爷爷摸着孙子的头，“乖孙子，以后要常来看爷爷”，尽显孤独；又酷似一个人用手遮住即将被风吹灭的蜡烛，嘴里还念念有词，“不要灭啊，这是我的最后一束光”，尽显绝望。

这么画，作者是要表达什么呢？画中的形象与作者很相似，瘦弱、憔悴、无奈，而画中所要表达的，正是这些。由此可见，作者本人平日非常孤僻，有什么事都喜欢自己藏着，不愿和别人说，或是不知和别人怎么说。

03

这个画面，就问你怕不怕？忒吓人了，不由得让人毛骨悚然。一个穿着西装的骷髅，怀抱一张类似人脸的面具，一个女子从背后搂住他，右手通过右肩前胸搭在他的左肩上，左手通过左肩和前胸放在那张人脸面具上，他又用左手握住女子的右手腕。

看完整幅画 ，不禁让人与现实生活联系在一起——男人忙碌了一天，晚上回到家的景象。白天，他在外西装革履，逢人就要假装笑脸，甭管是不是认识，也不管自己愿不愿意，都要戴上面具；晚上，他下班回到家，摘掉假装的面具，回到真实的自己，妻子一边安慰他尽委屈的躯体，一边擦拭那张面具（因为明天还要戴上）。

以上三幅作品道尽了亚当·谭的情绪，的确“情绪画家”的称号很适合他——用画笔把起伏的情绪发泄在画布上，将眼中的事物与内心的感受融合，绘制出打破认知不合理而又合理的作品。

常听身边人说，搞艺术的都不是正常人，不管是内在还是外在都很奇葩。在现实中生活中，也的确是这样。对待同一件事物，常人会认为就是事物，而艺术人则认为物外有物；外在着装和发型，常人会认为要得体、要适合，而艺术人则认为要另类、要不同；常人要的是生活，而艺术人要的是精神。

战国时的庄子（庄周），他得知自己妻子去世，不但没有伤心难过，反而还敲锣打鼓地庆祝；德国著名哲学家尼采，人生最后的十几年里，都是在精神病院度过的；荷兰大画家梵高，放弃家庭优越的生活，独自一人颠沛流离，还把自己的耳朵割掉，最后终结自己的人也是他自己。

英国著名心理学家波斯特博士，用现代精神病理学的分析方法，研究了人类近代300位名人之后，得出了一个结论：天才都是精神分裂症患者。而天才也是孤独的，正因为孤独，亚当·谭才患上精神疾病，这应该就是他自杀的原因。虽然他很有才华，却因此将自己的生命定格在23岁，不免让人感到遗憾和惋惜。