[影视杂谈] 《永安镇故事集》：幽默和戏谑无法遮掩人在困境中的那份沉重感



从个人角度来说，我觉得《永安镇故事集》这部电影是不错的。但另一方面，不得不承认，它和大多数观众是有距离的。在电影宣传文案中，也有一句是：好笑得不像文艺片，可以看出定位还在文艺片范畴。

毕竟整体上你还是能看出主创们对拍电影这件事的那种切身体会，能看出他们想用自己的方式表达拍电影这件事的苦与无奈。当然，背后是他们对电影那份既爱又恨的复杂情感。

影片分为三个章节，每个段落都有突显的角色。而阅片量足够多的观众会发现，三个章节的标题其实也是三部国产电影的片名。首先是“独自等待“，这是2004年伍士贤自编自导的作品，受到当年大学生们的喜爱，夏雨更是因为此片获得大学生电影节最佳男演员奖。

在本片当中，这个章节里的内容主要在讲一个小镇上哺乳期的年轻妈妈某种无奈的生活境遇。如果用独自等待来做章节名，她等待的也许就是一种新生活的到来。剧组来到小镇，打破了她宁静的生活，最初，女主角没有定下来，她还有机会试服装，拍了所谓的定妆照。于是这份等待里还有成为明星的幻梦。

而表现这个小镇年轻妈妈的生活状态，也是用来和之后“看上去很美”这个章节里的女明星做对比的。“看上去很美”是王朔一部长篇小说的名字，之后也拍成过电影。在第二章中，杨子姗扮演的陈晨回到自己的家乡参演一部电影，也就是加入刚才提到的那个剧组。

家乡的老同学王总在拍片这件事上帮了忙，但是陈晨不知道这背后藏着巨大的利益期许。王总锣鼓喧天地欢迎陈晨，这种夸张的兴师动众让她感到尴尬和无所适从。

晚上的饭局更是暴露了这位老同学的真实目的，饭桌上可以看到一个有钱有势的景区老板希望在自己的蜡像馆里先做一个陈晨的蜡像。这时，陈晨才意识到自己作为一个所谓的文化标签被利用。

景区老板还模仿张艺谋在《有话好好说》里那个角色，“安红，我想你”这个桥段离我们也足够遥远了。而从这点也可以看出主创对往昔电影的调侃和怀旧情绪。可以看出王总在这个老板面前也是很卑微的，后者拍了他脑袋让代替自己继续演下去，他二话不说就站起来演，不但没有还嘴和不满，甚至还帮着对方给陈晨施加压力。

不仅如此，家乡其他层面的变化也给陈晨带来巨大的冲击，让她感到如此陌生，人与人之间的真情都被利益填满。在宾馆里，遇到老同学做服务员，对方表现出明显的冷漠，完全把她当作客人或一个女演员对待，还拒绝了陈晨一起吃饭的邀约，没有叙旧的意愿。更是在之后提出调整自己的服务范围，换到其他楼层工作，有意回避陈晨。

年轻时对陈晨有好感的老同学陈宏在老婆的唆使下，主动邀请陈晨到自己家中做客吃晚饭，其实是老婆想让陈晨把自己的儿子带进影视圈，恨不得就加入这次的剧组。在夫妻的争吵和陈宏老婆的冷嘲热讽中，陈晨愤然离席。

陈宏本来是陈晨对家乡美好印象和人情冷暖的底线，但是她没想到陈宏也和那个姓王的同学一样，不是出于单纯的叙旧，而是出于不同的目的对自己有所求。另一方面，老实内向的陈宏也是在家庭和妻子的压力下，勉强走出这一步的，在这件事背后也是一个小镇中年男人的脆弱与无奈。

而这些情况之外，陈晨回到家乡的目的也变得渺茫，因为这部电影是否能顺利拍摄还是个未知数。所以“看上去很美”这个标题是很准确的。一切都是表面上的风光，看上去很美，其实本质上都是冷漠与丑陋并存。

而在两个女性角色之后，第三章还是如约而至的来到探讨剧本的时刻。这一章里基本展现了导演和编剧之间在创作层面的冲突，之后也展现了制片人和影评人的态度。导演和编剧充满火药味的对话中，也夹杂着某些枯燥的观点和理论冲撞，经常有综艺节目“奇葩说”即视感。为了不让这部分过于枯燥和单调，还是掺杂了一些讽刺意味和特有的幽默感。

《冥王星时刻》是章明导演的一部电影，用作章节名，本段内容是关于艺术创作和拍摄电影的现实困境，应该是主创最想表达的内容。从一些相关采访资料来看，虽然导演编剧呈现的故事过于极端，但这部电影的确是开拍十天前就推翻重写剧本，所以主创还是带着某些真实感受在创作的。

能够体会这种调性的观众自然会力挺这样的作品，而另外一批观众也会觉得是电影人自怨自哀的某种矫情与做作。其实换个角度看，不要神化，不要特殊化，更不要污名化电影这个行业，也能从中找到在其他行业类似的苦衷的难处。这部电影前两章的目的正是起到这个作用，让观众看到影视行业与普通人生活相互连接的地方。

纵观魏书均这几年的作品，还是值得期待的，比如根据余华短篇小说改编的电影《河边的错误》，还是和编剧康春雷合作，今年在戛纳也获得了一种关注单元大奖的提名。

相信这应该是一次新的开始，毕竟之前《野马分鬃》里也有直接表现电影拍摄的戏码。相信在“永安镇”又一次强化之后，应该开辟其他的路数，否则就总有一种习惯和冲动，想去拍这样关于电影的电影。